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黑客帝国涉及到哪些哲学和科学问题
“一千个人看，就有一千个黑客帝国。”
每天早上醒来，
镜子里那睡眼惺松的人真的是你吗？
你是否有一种莫名的空虚感，
你所知道的事实是真实的吗？
一切的一切都将慢慢揭晓......
A 爱丽丝漫游仙境（Alice In Wonderland）
1860年，在英国作家刘易斯•卡罗充满想象力的笔触下，好奇的爱丽丝在追逐兔子的过程中，悠然掉入一个曼妙神奇的梦幻世界。1999年，在沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》中，怀疑世界出了问题的Neo则追随一个有小白兔文身的性感女郎来到地下Rave Party，从此而一发不可收拾，走入真实的荒漠。
B 鲍德里亚（Baudrillard）
在第一集中，一个计算机朋克带着他的小白兔女友来尼奥家做交易，尼奥从一本掏空的书中拿出一碟非法软件——注意，那本掏空的书就是鲍德里亚的名著《仿像与模拟》。这是我们第一次有据可查地看到鲍德里亚对《黑客帝国》的影响。而莫菲斯的那句著名台词“欢迎来到真实的荒漠”，则直接出自书中第一章第一页的第二段。
让•鲍德里亚，法国思想家，也是旗帜最为鲜明，著作最为晦涩的后现代“超级”理论家。80年代以来，其作品被广泛翻译到英语世界，旋迅速确立其“后现在理论精神导师”之地位。与福柯和德勒兹相比，鲍德里亚对消费社会，当代艺术，社会形态及转型等方面的研究和思考无疑更加深入和富于启发性，类象社会就是他提出来的。他的理论对图像有非常深入的研究，对摄影更不无启发。请看这些名言：“打倒所有坚信有一个真实世界的这种假定”“在一个完全本末倒置的世界上，正确只是错误的一次行动”“超过了某一确定的时刻，历史就不再是真实的了，不知不觉之间，全人类已将真实抛在身后。从那个时刻起，发生的一切事情都不再是真实的了......”“今天，整个制度都在不确定性中摇摆，一切现实都被符号模拟的超现实所吞噬。如今控制社会生活的不再是现实原则，而是模拟现实。目的性已经消失，我们现在是由种种模型塑造出来的。”
C 赛伯朋克（Cyberpunk，电脑朋客）
赛伯朋克/赛伯空间一词源于科幻小说家William Gibson一篇关于神经计算机网络的小说《神经漫游者》（在下文N中详述），在这篇引起巨大轰动的小说中，Gibson首先发明了赛伯空间（cyberspace）这个术语：“赛伯空间，一个被数亿操作员每天经验着的交感性想像......一个来自于人文体系中每一台电脑的数据吸引力的图式化表现。一个不可思议的复杂构成。”赛伯圈内的代表作家除Gibson外，还有Bruce Sterling等一批80年代的硬科幻小说作家。
Cyberpunk的信条是：信息自由，实践，分散和领先。信息需要并且应该对所有人开放，为所有人利用/控制。Cyberpunk还是一种看世界的方式，他们沉溺于高科技工具并鄙视人们以传统方式使用它们。Cyberpuck是无政府主义者，他们是永远的反权威者，是埋植在文化中的意识形态的炸弹。
纵观Cyberpunk的历史，普罗米修斯是守旧的西方世界的Cyberpuck模范。其后是古代墨西哥阿兹特克人信封的羽蛇神Quetzalcoatl，之后是自由职业者、疯子......直到《黑客帝国》里的黑客们。
D 笛卡儿（Descartes）
欧洲近代哲学创始人之一。伟大的科学哲学家笛卡儿曾试图为科学建立起一套坚固的方法论基础，他的巨著《沉思录》其实就是“对第一哲学的冥思”。笛卡儿着重思维的精密性，不信赖感性经验，认为只有理性思维才可靠。他从怀疑一切事物的存在出发，扫除自己的成见，要寻求一个最可靠的命题作为起点，然后进行推论。笛卡儿进一步深入到数学领域，但他发现甚至连数学也不能相信，万一那后面有一个“恶毒的魔鬼”在操纵，在扰乱他的头脑呢？他发现，最可靠的事实就是：他自己在怀疑；因此，心的存在是无可置疑的，而身的存在则须推论出来。于是有了那句名言：“我思故我在。（汤勺并不存在）”
他认为观念的起源有两种，一是来自感性经验，一是天赋的观念。他对天赋观念更重视，他认为自我、上帝、时间、空间、完善、无限、几何公理之类的观念都只有是天赋的（显然，关于存在/真理的不懈探求也是黑客们的天赋观念）。
笛卡儿还提出了著名的身心交感论，即物质的身和非物质的心能够互相影响。
记得《黑客》中Neo的疑虑吗？“如果我死在那里怎么办？”“灵魂死去，身体也将不复存在。”
E 存在主义（Existentialism）
现在，假设拿到红色药丸和蓝色药丸的不是Neo，而是让•保罗•萨特、阿尔伯特•加缪、马丁•海德格尔，那么他们会如何选择呢？很显然，这三位存在主义大师都会毫不犹豫地选择离开matrix，进入真实的荒漠。也许那里令人痛苦，但毕竟还原了存在的真实。
按萨特的观点，唤醒前的Neo只是en-soi（一种自足的存在，比如桌子），唤醒之后，才成为pour-soi（特指自我意识的存在，即人），能够为自己的选择和存在负责的“人”。
存在主义追求绝对自由，终极解放，自由选择。呈现疏离与荒谬，控诉/反叛一切传统习惯，只有对一切尘世存在的悲惨、无意义彻底确信，才有可能透视出一种从废墟中升起的通向拯救王国的远景。而幻灭、荒谬、无望、虚无的“废墟”感，就是一种赎罪的过程，恰如“弥赛亚”来临之前的阵痛。上帝存在与否并不是真正的问题，人所需要的是去重新发现自己。所谓“存在先于本质”，意思就是人首先存在着，在这个世界上遭受各种波折，而后才能界定他自己——这简直就是Neo的觉醒经历。
F 恋物癖（Fetishism）
在《黑客帝国》衍生的众多“主义”中，恋物癖这一传统的性偏移病症也进一步演变为消费性的数码恋物——尤其是当超媒体取代超文本，虚拟现实取代传统空间之际，在影片中也足以发掘出很多乐趣。尤其是那令人无限着迷的子弹时间：在某样物体，某个部位，或某种动作上，长时间/多角度的滞留和留恋。这正应了弗洛伊德的恋物癖概念：恋物的对象其实不是商品，而是主体的不愿移动。
G 诺斯替教（Gnoticism）
初期基督教的一派，尊重某种灵的直觉，含有西亚，东亚哲学，曾被视为邪教。诺斯底的世界观是“二元论”的；宇宙有两个神，一善一恶。至高的神创造了一连串的灵体，都是神性的放射。宇宙是由一位较低级的“造物主”造的。物质是邪恶的；灵魂得从肉体中解脱，须有使者从众光国度差到世间来（基督）。基督可能是天使，是幻影的灵体；也可能是凡人，暂时获得更高的力量。人要得救必须领受秘密仪式，而得到更高的“知识”。伦理方面有人主张苦修，但也有人认为肉体上的行为不影响救恩，所以不禁止情欲，过着放荡的生活。
H 享乐主义（Hedonism）
《黑客》第一集中的Cypher是典型的享乐主义者，为求感官满足而背叛了黑客组织（与特工Smith在虚拟餐厅的对话）。
早在苏格拉底/伊壁鸠鲁的时代，人生的“唯乐原则”即得到了哲学上的确立；快乐是与生俱来的东西，也是人生的终极目的。即使某人，某一群体在特定时间内对这一原则有主动或被动的背离，那目的仍是追求终极的快乐。故追求快乐和躲避痛苦，乃人生之两大规定动作，不用教，不证自明。少有人会在学理上主张的“享乐主义”，如今却随着消费主义攻占了我们生活的大片领域。结合着新科技成果出现的科技享乐即使当前消费文化的流行趋势。
其实，我们每日浸淫其中的网络，又何尝不是Cypher梦寐以求的牛排？
I 完美形象（Ideal Forms/洞穴寓言）
在柏拉图看来，完美形象Ideal Forms才是现实的最高层次。经验现实最不可靠。
关于完美形象（理想形态），柏拉图有个著名的“洞穴”寓言。在这则寓言中，柏拉图有一个著名的“洞穴”寓言。在这则寓言中，柏拉图假设有一群人“居住在一个洞穴中，有一条长长的甬道通向外面，它跟洞穴内部一样宽。他们从孩提时代就在这里，双腿和脖子皆被锁住，所以是在同一地点。因为被锁住也不能回头，只能看到眼前的事物。跟他们隔有一段距离的后上方，有一堆火在燃烧。在火和囚徒之间，有一条高过两者的路，沿着这条路建有一道矮墙，就像演木偶戏的面前横着的那条幕布”。外面沿墙走过的人们“带着各种各样高过墙头的工具，用木头，石头及各类材料制成的动物或人的雕像，扛东西的人有的在说话，而有的沉默着。”“由于他们（洞穴人）终生不能行动或回头，因此外部世界投射在他们面前的影子，便成为他们所能看到的唯一的真实。当路过的人们谈话时，洞穴里的人们会误以为声音正是从他们面前移动的阴影发出的。”被囚禁的人完全被剥夺了任何自由的可能，他们只能面对空荡的石壁，壁上的影子是他们可能拥有的惟一的世界，而这个幻想的功能就使他们不再有能力指认真实。
而生活在matrix中的人类电池，其实就是洞穴寓言的未来翻版。进一步说，观看《黑客帝国》的观众本身，何尝不是又一群洞穴里的囚徒？
J 基督（Jesus）
这个寓意再明显不过了。首先，尼奥的名字Neo，是英文One(救世主)的倒拼，同时意味着“新”，他在matrix的“机器豆荚”中苏醒，在Nebuchadnezzar（来自圣经，尼布加尼撒二世，古巴比伦国王，曾攻占耶路撒冷，建空中花园）船上受洗。在第一集中，Neo先是死去，而后被崔尼蒂（Trinity；圣父，圣子，圣灵三位一体）一吻唤醒。弥赛亚式的复国救主象征充斥全片。
K 康德（Kant）
其实这个字头更应该先给"Kung Fu"——中国功夫
如果同样做一次红蓝药丸的选择，康德的出发点将于存在主义巨擎不同——不是进入真实的荒漠，而是进行一次道德选择，追求“至善”（the Highest Good）。
康德的自我意识理论是欧洲思想史上最具影响的理论，并不可逆转地确定了欧洲思想发展道路：它首先是唯心主义思想家，比如费希特、谢林、黑格尔的体系得以建立的动力。在他的批判系统中，贯穿着一个恢宏的主体性原则，那就是主体能动性是构成科学知识论的根本条件。他提倡分析批判的哲学方法，明辨知识与信念，崇尚自由自律的道德良心，促进大同世界的理想。其著作中最富有启发性的是《纯粹理论批判》，书中，康德将上帝存在的需求安设于道德领域，也就是说，虽然我们无法证明上帝存在，但这个“至高至善”是一切道德伦理之基础。这种侧面迂回的自我确证有些像墨菲斯Morpheus的执意信仰——Neo必须成为救世主，否则一切将没有意义。
名言：“每一个个别经验不过是经验领域内的全部范围的一部；而全部可能经验的绝对的整体本身并不是一个经验。”
L 拉康（Lacan）
雅克•拉康是自笛卡儿以来法国最为重要的哲人，在欧洲，他也是自尼采和弗洛伊德以来最有创意和影响的思想家。
在考察主体形式的时候，拉康提出了著名的“镜像阶段”理论。拉康认为，六至十八个月的儿童利用反映于镜子之中的身份确认自己的形象。这使他逐渐摆脱了“支离破碎的身体”而获得自己身份的基本统一性。镜像阶段之前，儿童仅仅将自己的身体视为一堆破碎的物体，他甚至对于这个不完整的身体怀有恐惧。这时的儿童无法通过自我感知——例如时间感，空间感，运动等等——认识身体的完整性，只有外在于自身的镜像才能为主体提供一个结构性的整体。当然，许多时候，拉康所说的镜像仅仅是一种象征物——一种外在于主体同时又给予主体定位的象征物。
“镜像阶段”的意义就在于清晰的界定自我。请同学们参考黑客第一集中Neo伸手触摸镜子粘起金属液体的段落（他在镜子中看到扭曲变形的自我），第二集中特工Smith终于摆脱matrix的控制成为真正独立的个体也是“镜像阶段”的作用。
M 马克思（Marx）
也许，《黑客2》中墨菲斯Morpheus（英文名是希腊神话中的睡梦之神。掌管梦境，利用喝下不同的水来区分梦境与现实，与电影中红，蓝药丸有异曲同工之妙）应该参考一下马克思的《共产党宣言》：“至今一切社会的历史都是阶级斗争的历史。自由民和奴隶、贵族和平民、领主和农奴、行会师傅和帮工，一句话，压迫者和被压迫者，始终处于相互对立的地位，进行不断的，有时隐蔽有时公开的斗争，而每一次斗争的结局都是整个社会受到革命改造或者斗争的各阶级同归于尽。在过去的各个历史时代，我们几乎到处都可以看到社会完全划分为各个不同的等级，看到社会地位分成多种多样的层次。在古罗马，有贵族、骑士、平民、奴隶，在中世纪，有封建主、臣仆、行会师傅、帮工、农奴，而且几乎在每一个阶级内部又有一些特殊的阶层。从封建社会的灭亡中产生出来的现代资产社会并没有消灭阶级对立，它只是用新的阶级、新的压迫条件、新的斗争形式代替了旧的。
而在现代，则有了Matrix和人类电池。我们这个时代，Matrix时代，却有一个特点：它使阶级对立简单化了。整个社会日益分裂为两大敌对的阵营：Matrix和人类斗士。锡安城Zion的人类叛军，他们是地球的自由卫士，革命的主力军，也是颠覆matrix等级秩序的幽灵。
N 神经漫游者（Neuromancer）
从1984年开始，一位名不见传的美国作家Willian Gibson连续发表了三部内容相当诡异、场景和情节相互连贯的长篇小说。这三部作品分别是《神经漫游者》1984、《计零》1986和《蒙娜•丽萨超速档》1988。这三部作品一下子在久已无声的科幻世界掀起了巨大的波澜。Gibson的三部小说有时被称为“矩阵三部曲”，有时又被称为“漫生三部曲”。这是一套从构思到风格都非常奇特的作品。故事讲述一群“电脑牛仔”如何使自己与计算机网络相互连通、并放弃躯体进入赛伯空间（Cyberspace）去进行奇妙的探险。小说中的世界阴冷昏暗，经济和政治生活都由日本式的大型垄断财团控制，公司的概念取代了国家的概念，只有服从公司，发誓效忠，才能得到生活的保障，而不服从某个公司，希望离开它，就意味着你已背叛。《神经漫游者》一书不但创造了Cyberspace和virtual reality（虚拟现实）两个字，也引发了cyberpunk（赛伯朋克）大潮，大肆冲击主流文化。
另外还要提一提美国数学家Nobert Wiener，在他的著作《人有人的用处》中的第五章，他详细论证了有机体是消息的观点。虽然Wiener自己也认为这一章有点像“科幻小说”，但他还是认为，实物传送和消息传送之间的界限并非是永远不可逾越的。他认为有机体，包括人在内，都是一些模式，而这些模式就是消息，可以被传送的消息。
O 先知（Oracle）
在希腊中部靠近帕拿苏斯山的特尔斐城，坐落着著名的阿波罗先知所在地——阿波罗神殿。其年代至少可追溯到公元17世纪，神殿入口处写着“认识你自己”。在《黑客帝国》中，同样有一位先知登场，而且家门口也刻着同样的标记（只不过是拉丁文）。
在影片中，祖母般慈祥的先知给Neo烘制了可口的小饼（cookies），而在电脑应用中，cookies是从网站传送到用户浏览器并保存在硬盘中具有识别功能的少量资料，其实是一种跟踪机制，它意味着自动记忆功能，可以让再次访问某网址的计算机用户读取上次留下的数据。这和Neo拜访先知实在是有着玄而又玄的联系。
P 菲利普•K•迪克（Philip k.Dick）
伟大的科幻小说作家，其作品一直探讨人的定义和真假二元对立的问题，被无数次地搬上银幕。尽管他一生惨淡，备受恐怖症与抑郁症的折磨，吸毒，婚姻破裂，英年早逝，但他创造出了一个科幻界的奇迹。迪克的作品将科幻与神秘主义，自身体验，纯科学和低俗戏剧巧妙地结合在一起，营造出一种狂野诡秘的独特氛围。在简约的风格和标准的科幻手法之下，呈现的是一个更深层的世界——那里有极度的情感经验、纯哲学式的思考和不时涌现的惊人观点。如同卡夫卡一样，迪克的名字成为描述某种流传深远的文学观的专有名词。他的作品将科幻与“技术至上”的后现代主义文学结合在一起，被看成“美国的博尔赫斯”。
可以说整个“赛伯朋克运动”及其诸多衍生的分支均受到迪克的影响。迪克式的主题如政治狂想、星际阴谋以及因为吸食毒品和意志被控所产生的虚拟现实已经成为家喻户晓的主题之一。1982年的经典科幻片《银翼杀手》就改编自他的短篇小说《机器人会梦见电子羊吗？》，另外还有如《全面回忆》、《少数派报告》、《记忆裂痕》（有兴趣的朋友可以去看我的好莱坞30年十大经典科幻片cherrystar原创），据说未来更有三部根据他小说改编的影片将要投入拍摄，让我们拭目以待。
Q 奎因（Quine）
Willard van Orman Quine,美国哲学家、逻辑家，“逻辑实用主义”或“实用主义分析哲学”的重要代表。
在他看来，本体论问题可以简单地表述为“存在什么”的问题。而对“存在什么”的表述问题又可分为两种：一个是何物实际存在的问题，即本体论的事实问题：另一个是语言使用中何物存在的问题，即本体论的“承诺”问题。在Quine看来，任何科学理论都是对“存在什么”的一种表述。
Quine还在他的《真之追求》中对排中律做了详尽的质疑分析。排中律的通行解释是，“在同一思维过程中，两个互相矛盾的思想不可能都是假的，其中必有一个是真的”，“不能对同一对象既不肯定，又不否定”。这就是说，排中律要求两个相互矛盾的思想必须一真一假，不能都不真不假。也许用此可以排除我们对《黑客》无限套层的虚无世界观的困扰。
R 真实（Real）
可以说，《黑客帝国》的核心问题就是Quine的本质论质问：“What is there”（存在是什么）。真实，到底是存在主义声称的客观体验，还是仅仅是我们与外界互动产生的感官反应？如Morpheus所说：“什么才是真？你怎么定义真？如果你说的是气味，视觉，那么所谓的真不过是一连串大脑翻译的电脉冲。”
S 苏格拉底（Socrates）
著名的古希腊哲学家，柏拉图哲学路线的创造者。他把哲学定义为“爱智慧”，他的一个重要观点是：知道自己无知。他说，他听到神谕说他是人间最聪明的人，可是他感到自己并不聪明，于是就到处找有知识的人谈话，想推翻神谕。结果他发现这些所谓有知识的人并没有知识，并不聪明，又进而发现他自己的聪明之所在于他认识到自己的无知。遂以自己的无知而自豪，并认为人人都应承认自己的无知（Neo也接受了这样的测试）。
在讨论知识和伦理道德问题时，苏格拉底惯于采用问答法，双方一问一答，通过揭露对方回答中首尾不一致的地方进行诘难，使对方陷入矛盾，不得不承认自己的无知，从而导致真理。他把这种方法称之为“接生术”，其实是一种归纳法。苏格拉底的辩论术和传道热情颇像孔子，《黑客》中的Morpheus也扮演了这样一位精神导师的角色，他孜孜不倦、坚定不移地说服Neo相信自己是救世主。
T 三位一体（Trinitarianism）
崔尼蒂的名字Trinity，即圣父，圣子，圣灵的三位合一。
以“三”记录的最神圣的思想，莫过于三位一体。好多宗教都有三位一体说，天主教和基督教的说法是：天主圣三，圣父，圣子，圣灵，三位一体，一体三位。天主的本性是爱，天主父是此绝对爱的自我给予；天主子是此绝对爱的自我接受与答复：圣灵则是此绝对之爱的自我合一。佛教有所谓三宝：佛、法、僧。道教有所谓玄、元、始三气，和由原始天尊化身而成的三清。此外许多原始的宗教如伊朗鲁亚宗教、希腊宗教、罗马宗教中，都有所谓的“三联神”，即各自独立而又互相关联的三位高级神灵。儒家不是真正意义的宗教，但它在谈到宇宙原始的时候，也认为“太极元气”，是“函三为一”的。
U 乌托邦（Utopia）
在1975年的著作《Ignorance》中，哲学家彼得•安格把笛卡儿操纵经验的“恶毒魔鬼”概念进一步发展，创造了“邪恶科学家”的形象。这位邪恶科学家利用电磁脉冲刺激人脑，让试验者失去自由意识，随他所想。
1981年，在一本叫做《理性，真理和历史》的书中，Hilary Putnam更进一步引述了哲学家们关于“缸中之脑”的设想：“一个人被邪恶科学家施行了手术，他的脑被从身体上切了下来，放进一个盛有维持脑存活营养液的缸中。脑的神经末梢接连在计算机上，这台计算机按照程序向脑传送信息，以使他保持一切完全正常的幻觉。对于他来说，似乎人、物体、天空还都存在，自身的运动、身体感觉都可以输入。这个脑还可以被输入或截取记忆（截取掉大脑手术的记忆，然后输入他可能经历的各种环境、日常生活）。他甚至可以被输入代码，‘感觉’到他正在这里阅读一段有趣而荒唐的文字：‘一个人被邪恶科学家施行了手术，他的脑被从身体上切了下来，放进一个盛有维持脑存活营养液的缸中。脑的神经末梢接连在计算机上，这台计算机按照程序向脑传送信息，以使他保持一切完全正常的幻觉......’”有关这个假设的最基本的问题是：你如何担保你自己不是在这种困境之中？而在物转化成为物的形象/影像，虚拟现实技术已经开始应用、并大规模进入日常生活的今天，我们似乎不得不将这个噩梦般的故事视为启示和预言。人不是“缸中之脑”，但是他最终将成为“缸中之脑”：“信息高速公路一旦完成，人类的栅格化生存将彻底实现。”
另外还要一提的是Robert Nozick，此君可称得上是哈佛大学的“镇校之宝”。一生出了七本书，但最广人知、影响最大、极可能令其在西方政治哲学史上留名的，无疑是1974年出版的第一本书《无政府，、国家与乌托邦》。Nozick在书中提出，只有一个政府极少干预的、功能上最弱的国家，才是一个最公正及值得追求的政治组织。这样的国家，其功能及权利只限于防止暴力、盗窃、欺诈以及确保契约的执行。除此之外，政府应绝对尊重人们的选择自由及私有产权，不应因平等或福利等其他价值，进行任何的财富再分配。基本上，Matrix就在为人类电池担负着这样的乌托邦功能。书中他还描绘 了这样一幅景象：人体漂浮在巨大容器的营养液中，由一台“体验机”为我们提供刺激。就像《黑客帝国》提出的问题一样：如果机器可以为我们提供一切快感，那么，你愿意想Cypher一样选择梦境吗？Nozick的回到是“不”，因为那样就会抹杀一切可能的赋予存在以意义的行动。在“体验机”中，我们只是“不确定的斑点”。
V 虚拟现实（Virtual Reality）
整个电脑发展的历史,就是电脑从具有人的单一的能力（计算能力）的机器发展到具有人的多种机能（如语言能力），继而几乎具有人的所有机能的“类人机器”（可以想一想“类人猿”的概念），在这个时候，人感觉到自己并不是在与电脑这种机器打交道，而是在于“现实”打交道。这是一部“创世纪”——人不仅创造了类似于他的“人”（就像上帝当初仿照他自己的形象创造了人），而且创造一个类似于他所在现实的“第二现实”。
一方面，人生存、体验于现实的世界中，这个世界无疑是一个被比特大大改变了的世界（即比特化了的）原子世界（现实）之中。另一方面，人可以进入一个纯粹由比特构成的第二现实之中，获得一种人类以前从未有过的生存体验。每一个人都可以如同古代神话中的神灵，自由地往来于“天上”与“人间”的两重现实之中。这个第二现实，就是所谓的“虚拟现实”，有时也被称为“人工现实”、“人工世界”、“虚拟世界”、“虚拟状态”、“赛伯空间的视觉形式”。
人类自古以来就有一种克服现实世界（原子世界）的束缚，获得一种没有“种”的拖累，自由自在地飞升到一个理想世界的愿望，自古以来都有一种对某个未知、未知世界的想象和想象性地占有。这种欲望和想象在个人身上表现为梦（睡梦和白日梦），在集体（民族）身上表现为神话、宗教。而虚拟现实使人最终能以技术的方式实现这种欲望和想象（引自孤独的狂欢）。整个《黑客帝国》的世界，可以说就是一场超大型的virtual game。
西部世界观后感？
《西部世界》是华纳电视、bad robot出品，乔纳森·诺兰执导，安东尼·霍普金斯、埃文·蕾切尔·伍德、艾德·哈里斯等主演的科幻剧。
于2016年10月2日在美国HBO电视台首播。2017年，获第21届美国艺术指导工会奖最佳1小时历史剧、幻想类单镜头剧集艺术指导奖；同年9月18日，获第69届艾美奖喜剧类或剧情类剧集最佳音效剪辑（一小时以上）奖、互动媒体剧本类节目创意成就奖、最佳视觉特效奖、单镜头剧集最佳发型设计奖和单镜头剧集最佳化妆（非特效化妆）奖。
故事根据1973年的同名科幻电影改编。在遥远的未来，一座巨型高科技成人乐园建成，其中有西部世界，罗马世界，中世纪世界三大主题版块的机器人世界，它提供给游客杀-戮与性-欲的满足。这座巨大机械乐园的后台监控渐渐失去了对机器人的控制，游客被机器人杀死，所有想逃离者都被锁定。
《西部世界》就是在这么一个基础上展开的故事。人类中的个别佼佼者，以科技手段僭越造物主的角色，以人类为原型创造出来大批机器人，并建造一个庞大的乐园，用机器人娱乐人类。在乐园娱乐剧本情景设定中，机器人不过是一堆可以回收再利用的玩具。然而那位僭越造物主的福特博士，在一次升级机器人时加入了一个叫“冥思”的程序，唤醒了机器人的自我意识，令其向拥有自由意志迈开了一步。
福特博士这么做的目的是什么?此处开始，编剧乔纳森·诺兰伏线千里，脑洞大开，一个庞大的世界观被搭建起来——当人工智能觉醒， 势必开始对阿西莫夫的机器人三大法则产生质疑。这三大法则如下：
第一法则：机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害;
第二法则：除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令;
第三法则：在不违背第一及第二法则下，机器人必须保护自己。
可以预期，《西部世界》还极有可能挑战机器人三大法则的其他补漏法则，比如元法则、第零法则、第四法则和繁殖法则等。
也许，这就是剧中人福特博士的真正目的?一种不破不立的智能生命再探索，一场指向人类造物主的逆天反抗，一次自认为胜券在握的bug试验……福特博士基于俯瞰众生视角的自信，让一切皆有可能。这种自信最后带来的伤害与毁灭、重建与发展，将奠定《西部世界》的戏剧基础。福特博士无所不能的角色设定，像极了法国哲学家笛卡尔描述的，“某个法力无边、狡猾无比的恶毒的魔鬼费尽心思用他所有的法力来欺骗我。”无所不能不是能够做任何事情，而是能够做可能去做的任何事情。在接下来的故事当中，福特博士这位无所不能者和自由意志终将不可避免地产生冲突——第一集结尾，机器人“接待员”多洛雷斯小姐，对飞到脖子上的苍蝇不经意的一拍，预示了人工智能自我意识觉醒的开始——而这之前，没有一个机器人“接待员”可以用自身程序来控制反应处理这么一件微不足道的小事，尽管“它们”能说会道，外表看起来和真实的人类别无二致，但意识缺位，也就不具备所谓的“人性”。然而，一旦自我意识觉醒，机器人的“人性”到底是真实的还是虚假的呢?
真实的反向是虚假、不可靠，《西部世界》第一集就开始用笛卡尔似的哲学观点质疑，“如果你具有的信念有可能是不真实的，那么信念就不是一种你可以说你真的知道的东西”，这种信念悬置的叙事，从引起惊慌开始，让人们进入一个颠覆经验主义的框架内，为机器人的自我意识觉醒下了“我思故我在”的注脚。这是《银翼杀手》《黑客帝国》《终结者》等经典科幻作品一再探讨的主题，也是《西部世界》即将以远超电影时间容量的架构为人们呈现的主题。有幸与这些伟大的科幻经典共生于这个时代，也是科幻迷们的盛世。然而，《西部世界》的骨骼是科幻，血肉里还有哲学隐喻、现实批判、历史反思，对形而上学、二元背反的思辨，对消费主义娱乐至上的嘲讽，对美国西部开发史的鞭挞，这些都增添了该剧的深度、厚度和高度。
内容来百度
《星际迷航》的几部之间是什么关系,为什么会得到千万影迷的追捧?
给你摘一个豆瓣的帖子：星际迷航有什么好？在说这个之前，我想先说说星际迷航有什么不好。
很好玩，《星际迷航》共拍摄了12部电影，前9部都是遵循着偶数集比奇数集精彩的规律。
《星际迷航1：星空奇遇记》STAR TREK：THE MOTION PICTURE
作为开山之作，这片子的无聊程度我简直不想多说了……大BOSS竟然是自摆乌龙；并不精彩的特效镜头竟然长得让我无所适从。
《星际迷航2：可汗的怒吼》STAR TREK II：THE WRATH OF KHAN
毫无疑问，这是前十集中最经典的一集，因为——史波克死了！这一瞬间成为《星际迷航》史上最经典的段落，最简单的伎俩获得了最直接的成功！你看20多年后，《天才大爆炸》里的谢尔顿等四个NERD仍然能够背下这催人泪下的台词：“THE NEEDS OF THE MANY OUTWEIGH THE NEEDS OF THE FEW OR THE ONE（多数人的福祉比少数人或一个人的重要）”。
本集中还有一个经典的故事就是“小林丸号”的测验，该模拟测验是一个不可能完成的任务，其设计的宗旨是让年轻的学员体验死亡的恐惧。除了柯克，没有其他学员通过这场测验，因为他修改了测验程序，也就是作弊了。这个测验的故事成为一条伏线，经过史波克的死亡而得到升华，提升到青春与衰老、活着与死亡的哲学命题，可以说是所有系列电影中立意最深刻、丰富、隽永的一集。而“小林丸号”测验的故事在最新的第11部电影中得到了具体的体现。
评分：4.5
《星际迷航3：寻找史波克》STAR TREK III：THE SEARCH FOR SPOCK
史波克复活固然让人无比欣慰，但是仍不能改变这部电影乏味的情节。不过相较来说，这已经是奇数集中最具可看性的一集了。插一句，少儿版的史波克实在是太萌了……真想拧一下他脸蛋。本集由老史波克的扮演者莱纳德•尼莫伊指导。
评分：2.5
《星际迷航4：抢救未来》STAR TREK IV：THE VOYAGE HOME
这集……有点扯蛋……为了拯救地球，企业号成员们必须回到21世纪，把鲸鱼带到未来。不过本片观赏性极佳，笑料不断，自嘲得可以。本片仍然由史波克导演。
评分：3.5
《星际迷航5：最后战线》STAR TREK V：THE FINAL FRONTIER
一个长得像萨达姆的瓦肯人，为了追寻上帝而控制了企业号大部分船员。结果找到的“上帝”是冒牌的，于是这个瓦肯人为了救大家而死了。你说情节傻不？这电影由柯克船长的扮演者威廉•夏特纳导演。看来在《星际迷航》系列中，导演这位子和企业号舰长的位子一样，运气好就可以坐上去啊！
评分：2
《星际迷航6：黄金国度》STAR TREK VI：THE UNDISCOVERED COUNTRY
这集终于回到史诗题材了，克林贡人和星际联邦和解！体现了伟大的“世界大同”理念，故事也有板有眼有起有伏，蛮好。里面的视觉特效也跟风T2，冰冻星球上的女囚犯的变身镜头挺考究。企业号初代成员告退历史，让人有些唏嘘。
评分：3
《星际迷航7：星空奇兵》STAR TREK VII：GENERATIONS
本片看点多多，柯克船长和其后任皮克船长共同出演；柯克船长死了两次；“疯狂修女”黑人女影星兼星际迷航死忠乌比•高拔参演……然而不幸的是，这是奇数集，你明白我意思了吧？而且如果换做是我，我绝对不会像柯克船长那样放弃乌托邦人生的机会的。那多美妙啊！如同矩阵。
评分：2.5
《星际迷航8：第一次接触》STAR TREK VIII：FIRST CONTACT
有人说这是最精彩的一集，我想说的是这是当时特效最精彩的一集，论故事经典程度还是不及《可汗的怒吼》。里面出场的博格人挺恐怖，结合了电子机械与有机体的生命形式，没有个人意志，只有集体意识，组织形式上颇像后来的《移魂都市》里的外星人，繁殖能力又像异形，肉体存在又有点像终结者。而回到过去守卫历史上的“第一次接触”故事固然奇特，但是要做到完全不干扰历史进程好像又不可能。编导那时候还没想到蝴蝶效应吗？
评分：4
《星际迷航11》STAR TREK
刚刚上映的第十一集《星际迷航》对于《星际迷航》系列的意义，我相信用“咸鱼翻身”已经不恰当了，而应当是“扬眉吐气”。因为按《星际迷航》系列的社会影响力，早该在大银幕上掀起这样的旋风了，可惜从来没有——一旦谈及大屏幕，星际迷们向来挺自卑，顶多说说《可汗的怒吼》，但没有一部能够在制作、营销、票房、口碑上真正与星战相抗衡——而这个“懊糟”的局面已经被这第十一集前传电影“雪耻”，所有的星际迷可以傲然宣告：全“世界TREKKERS和TREKKIES从此站起来了！”
不过平心而论，第十一集《星际迷航》的故事并不是很好，悬念设置甚至不如《柯洛弗档案》，更别说和《迷失》比。柯克和老史波克在冰冻星球上的相遇实在太过巧合，令人难以置信；史波克和乌胡拉的爱情似乎没有必要；史波克竟然会打架，这个变动会削弱史波克的性格魅力；瓦肯人大灭绝的情节也让我有点消受不起。但是故事弱归故事弱，经典角色的魅力远远超过了故事所能提供的快感，每每看到角色报出熟悉的名字都会带来一阵的感动，这部《星际迷航》足以让爱她的人流连忘返。
更棒的是视觉特效、音响效果和动作设计，绝对第一流水准；画面完全不按照地心引力的规矩来，大大改变了以往电影《新闻调查》一般的画面风格，在IMAX银幕上看的时候，那可叫一个爽！
由此不得不佩服J.J.阿布拉姆斯，这个营销鬼才把自己擅长的东西完全奉献给了《星际迷航》（包括字幕的字体，从《迷失》到《迷离档案》到《星际迷航》，这个字体已经成为他的标签了），而且我相信这已经跃升为他目前最成功的作品。首先，星际迷航系列虽然构架庞大，但情节设计如同温吞水。你看不到黑武士这样大起大落的悲剧故事，你看不到索伦这样绝对强悍的邪恶人物，你看不到矩阵这样形而上的世界观设定，你看不到T800这样撼人心魄的形象塑造……所以，近三十年来的电影银幕上，凡是《星际迷航》想与一线商业科幻巨制正面抗衡，基本上都是以卵击石，输得极其难看。
其次，星际迷航系列（前十部电影）在硬件投入上几乎从来不是大手笔。所谓“硬件”，是指参演的明星、视觉效果、艺术指导等等。场景换来调去都是发生在舰桥里面，面孔看来看去就认得那七个成员，激光枪简直像是玩具枪，人一旦被打中就消失了，囧度直逼日本的奥特曼。至于视觉效果，妈呀，简直是走在时代的最末端，同大投入的一线大片比起来，寒碜得像B级片。
然而，就那么充满山寨感的科幻系列，何以在美国积聚了这样庞大的一直影迷队伍？
一是细水长流。“情节如同温吞水”的确是短处，但是一旦有时间作保证，“滴水穿石”的功力却不容小觑！近千集的电视剧集加上11部电影，比星球大战更早诞生，电视剧直到2005年才偃旗息鼓，新系列电影在今年又掀起狂潮，可谓长寿多多福！单靠任何一部电影作品或是电视剧，星际迷航都是拿不上台面的，但是一旦给她足够长的时间发展，都足以编织巨大的世界观、历史观、空间观、政治观和科技观网络，史诗感就像滚雪球一样越滚越大。网络一旦形成，自有“自投罗网”之人，慢性中毒便是如此。在这一点上，千集电视剧功不可没。我小时候的经验就是，觉得《星际迷航》动画版不够火爆，但是天天看下来后，反倒觉得有些离不开，因为摒除了戏剧化元素的故事，看得就是很亲切。
二是硬科幻感。同《星球大战》比起来，《星际迷航》系列的科技观设定就严谨多了。而且设定倒是其次，最重要的是感觉很靠谱，很男人。我说“很男人”不是说里面的打斗场面飙满雄性激素，而是对科学术语的迷恋和科技感的营造到了偏执的地步。可以说，《星际迷航》系列的主要卖点就是科技感的营造和体验，它是各种科幻设想的练技场，它是男性星空情怀的大释放！在这一点上，几乎没有一个科幻大系列能够做到如此偏执，无论是《终结者》还是《回到未来》，无论是《黑客帝国》还是《星球大战》，科幻感都让位于戏剧冲突。只有《星际迷航》能够做到如此的坚持：让电子干扰也能成为一大戏剧矛盾！
三是政治理想。其实《星际迷航》里所有的科学问题、人性问题都是创作者政治理想的体现。总结下来有这么几点：A，宇宙众生皆平等；B，绝对的未来乐观主义；C，人性仍然会不断进化且值得歌颂；D，科技发展可以解决一切生存问题；E，完善的程序可以超越个人的缺陷。你看看，无非是基督教教义、科技崇拜论、性善论、法制理想的超现实理想版本。所以，贫富差距？全球变暖？资源匮乏？能源危机？金融风暴？猪流感？对不起，这些在《星际迷航》的世界观里都不是问题！正如我们现在的文明不再害怕普通感冒一样，《星际迷航》坚信未来的人类不再害怕任何生存困境，将来的文明一定能够超越现实所有的困难。实话实说，这种乐观得有些过头的理想不仅契合了美国人的脾性，而且正在继续深远地影响着美国人的现实政治观。我不禁要揣测，美国人这样无缘由地支持消费主义、这样肆无忌惮地消耗全球环境资源，是不是真的受了《星际迷航》的影响？他们不会真的相信总有一天飞船可以以“曲速”到达银河边缘，真的相信活体生命可以瞬间传送，真的以为无限量生产食物的复制机在技术上完全可行吧？但不管怎么说，没有人能否认，《星际迷航》里描绘的世界很迷人。
四是人物塑造。在此我要慎重提出一个假设：EVA里的女神绫波丽的设定，就是照着史波克来的！不相信？你看，都是有异于常人的外表、毫无情绪的冷面、外冷内热的内心、不同种族的血缘，不仅都牺牲过，而且都复活过！！！所以，我在看老版史帕克时，内心竟然涌动着一种怪异的情绪！觉得绫波丽就藏在里面！当看到《星际迷航2：可汗的怒吼》最后史帕克自我牺牲时，我眼前简直就浮现出了绫波丽的泪水和微笑！天啊！而柯克船长，有一点点机敏，有一点点自负，有一点点冲动，有一点点大条，活脱脱的明日香！可见这柯克和史波克这两个人物塑造得有多经典！只不过后来变态的GAINAX让明日香和绫波丽相互纠结……而只有《星际迷航》，让冰与火成为并肩作战的战友和生死相托的挚友，温温暖人心。渐渐的，我希望以柯克和史波克的友谊为核心，麦考伊、乌胡拉、苏鲁、史考特、契诃夫这个团队永远不要散伙，永远在舰桥里驾驶着企业号飞向太空……
